O "Embondeiro Encantado" é um tema fascinante pintado em batik por talentosos artistas moçambicanos, reconhecidos pelas suas criações que exploram temas culturais e simbólicos com profundidade e beleza. Neste tema, é utilizada a figura do embondeiro, também conhecido como baobá (ou baobab, em inglês), para representar a conexão entre a Natureza e a espiritualidade, infundindo a árvore com um sentido de encantamento e mistério.

O embondeiro, árvore emblemática de Moçambique e de outras regiões da África, é conhecido pela sua longevidade e imponência. Em "Embondeiro Encantado," os artistas, com o seu traço único e distintivo, retratam a árvore de forma pessoal e detalhada, com paletas de cores que destacam a sua majestade e presença quase sobrenaturais. As cores vibrantes e os padrões complexos que adornam a árvore evocam uma aura de magia e reverência, sugerindo que o embondeiro é mais do que apenas uma árvore – é um guardião de segredos antigos e sabedoria ancestral.

Oa artistas utilizam a técnica "Batik" com maestria para criar texturas e profundidades que trazem à vida a grandiosidade do embondeiro. As camadas de cera e tinta são aplicadas com precisão, criando um efeito visual que transmite a robustez e a resiliência da árvore numa obra rica em detalhes que simbolizam a força, a resistência e a fertilidade, características tradicionalmente associadas ao embondeiro.

O "Embondeiro Encantado" não é apenas uma celebração da natureza, mas também uma meditação sobre a conexão espiritual entre o ser humano e o ambiente natural. A árvore, com suas raízes profundas e amplos ramos, simboliza a interdependência e a harmonia entre todas as formas de vida. A utilização de elementos simbólicos, como figuras humanas, animais e objectos emaranhados no tronco da árvore, introduzidos na tela pelos artistas,  concorre para ilustrar essa conexão profunda e mística.

As obras subordinadas a este tema também carregam uma mensagem de preservação e respeito pela Natureza. O embondeiro, com sua capacidade de sobreviver em condições extremas e a sua importância ecológica e cultural, é um símbolo poderoso da necessidade de proteger o meio ambiente. Através de "Embondeiro Encantado," os artistas convidam os espectadores a reflectir sobre o papel vital que a Natureza desempenha nas nossas vidas e a importância de a cuidar e respeitar.

Resumindo, o "Embondeiro Encantado" é uma obra que combina sensibilidade e técnica  com uma profunda mensagem espiritual e ecológica. Através desta peça, celebra-se a majestade e a magia do embondeiro, ao mesmo tempo que somos remetidos para a importância de honrar e proteger o mundo natural.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

1- n/a - não aplicável (o tamanho "Estreito" não é executado pelos artistas no formato horizontal);

2-  Estas medidas não se aplicam às obras do artista Rungo, para saber mais consultar a página do artista.

SUGESTÕES PARA EMOLDURAR O SEU BATIK
 

NOTAS PRÉVIAS

O batik pode ser montado em bastidor sendo este, depois, instalado em moldura de caixa americana ou entre vidros com moldura de caixa normal, devendo o vidro de trás, neste caso, ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Antes da montagem, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular nas cores preto mate, dourado ou prateado.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

MONTAGEM EM MOLDURA DE CAIXA AMERICANA

A montagem é feita sem vidro, sendo, talvez, a possibilidade de montagem que mais coloca em evidência a beleza do batik. Deve guardar-se uma distância de até 10 mm entre a face interna da moldura de caixa americana e o limite do bastidor com a tela montada, podendo optar-se por uma de três cores - preto mate, dourado ou prateado ou outras - de acordo com as cores presentes no batik e o gosto pessoal do Cliente, conforme imagem abaixo.

MONTAGEM ENTRE VIDROS

Na imagem abaixo, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

Aspecto de batik colocado em parede branca

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número (+351) 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@batikart.pt (nota: o serviço de montagem de batiks é executado sob consulta e pré pagamento, estando a modalidade de montagem entre vidros disponível apenas em Portugal).

O Artista

Silvestre Maguana, conhecido pelo nome artístico "VET" é um genial artista pintor de batik, um grande entre os grandes, cuja estética reflecte uma profunda conexão com a sua cultura, tradições e convicções. Utilizando técnicas ancestrais e uma sensibilidade artística singular, Vet consegue captar a essência do seu povo e do seu país através das suas obras.

O batik é uma pintura em que é utilizada a técnica com o mesmo nome, cuja elaboração envolve intrincados procedimentos que envolvem a pintura em tela de algodão com tintas hidro dispersíveis e a utilização de cera para isolar as áreas já pintadas, de modo a criar padrões e imagens detalhadas. Originária da Indonésia, esta técnica milenar foi incorporada por várias culturas em todas as latitudes. Vet domina esta técnica com maestria, aplicando camadas de cera e tintas em sucessão para produzir obras-primas ricas em cor e textura. As suas criações são conhecidas pela complexidade dos detalhes e pela profundidade das histórias que contam.

Vet é um artista cuja obra relecte a imensa diversidade cultural emergente das suas vivências em contextos diversificados, cada um com suas próprias tradições e práticas culturais. A arte de Vet reflecte esta riqueza, incorporando elementos aportados por impactantes situações vivenciadas ao longo da sua história de vida. Vet utiliza o batik para celebrar a diversidade cultural conexa com as suas vivências. As peculiaridades relacionada com os diversificados contextos são uma fonte inesgotável de inspiração para Vet, que capta a sua energia e espiritualidade através das suas obras, trazendo à vida a importância cultural e social de práticas ancestrais.

As crenças espirituais desempenham um papel crucial na vida de Vet. A ancestralidade, os espíritos da natureza e as forças sobrenaturais são elementos que influenciam e modulam a obra de Vet, que utiliza símbolos e imagens que reflectem singelas crenças, criando uma conexão entre os mundos material e espiritual. As máscaras, por exemplo, são um tema frequente nos seus trabalhos, representando não apenas a identidade cultural, mas também a ligação aos espíritos ancestrais.

As máscaras são elementos centrais nas obras de Vet, carregando significados profundos e multifacetados. As imagens de máscaras são utilizadas em várias culturas para cerimónias rituais, danças e celebrações, e Vet captura a sua essência explorando temas como masculinidade, feminilidade e família, máscaras essas que são obras-primas de detalhes e simbolismo, que reflectem riqueza cultural e espiritual.

Para além dos rituais e das crenças que convergem no tema das máscaras, Vet dedica grande parte de sua obra a realidades universais, abordando temas que retratam o Amor de Mãe, o Amor romântico - Lirandzu, na sua língua materna - animais mágicos, embondeiros encantados, bailarinas plenas de misticismo, entre outros relacionados com as lendas e superstições que povoam o seu imaginário, em representações impregnadas de cor e vitalidade que celebram a simplicidade e a beleza da vida quotidiana 

A originalidade de Vet na pintura batik é marcada pela mais apurada técnica de manipulação da cera e tinta para criar padrões complexos e vibrantes. Utilizando uma paleta de cores rica e variada para dar vida às suas imagens, recorre a combinações de formas abstractas e figurativas que resultam em composições visualmente impressionantes, revelando um traço poético que é, ao mesmo tempo, tradicional e inovador, pela combinação de elementos clássicos da narrativa em batik com uma surpreendente abordagem contemporânea.

A obra de Vet tem um impacto significativo tanto no cenário artístico. As suas actividades enquanto artista levam a sua arte a um público global, contribuindo para aumentar a visibilidade e o reconhecimento de uma cultura universal, utilizando a arte como um instrumento para promover a valorização cultural.

Vet é um artista cujo trabalho transcende a simples criação estética, fazendo a ponte entre o passado e o presente, entre a tradição e a modernidade, e, através das suas obras, ele projecta a sua visão estética enquanto reflexão sobre a diversidade. A sua arte é uma celebração da vida, uma homenagem às raízes culturais e um convite à reflexão sobre a identidade e a herança cultural.

Importa ainda frisar que a qualidade estética e a surpreendente inspiração plasmadas nas obras de Vet incluem-no, por direito próprio, no mais excelso e restrito grupo dos artistas pintores de batik mais inovadores e criativos da actualidade, excedendo, largamente, tudo aquilo que, por palavras, se poderia dizer da sua obra que não seja tratar-se de peças com um elevado valor coleccionista, as quais - em nossa opinião - verão largamente incrementado o seu valor venal no futuro.