"Máscaras" é um dos temas centrais nas obras dos mais reconhecidos artistas moçambicanos, cuja arte em batik explora a rica tapeçaria de tradições e cultura de Moçambique. Ao abordar o tema "Máscaras", os artistas não só prestam homenagem ao património cultural do seu país, mas também oferecem uma reflexão profunda sobre a identidade, a espiritualidade e as relações humanas. Moçambique é um país com uma herança cultural diversificada e rica, onde as máscaras desempenham um papel significativo em várias tradições e cerimónias como rituais de iniciação, celebrações religiosas e festividades culturais, simbolizando diversos aspectos da vida e da cosmologia moçambicana, expressão da profunda conexão entre a identidade cultural e a espiritualidade.

As máscaras, em Moçambique, são frequentemente utilizadas em danças tradicionais, como a Mapiko da tribo Makonde, que é uma dança mascarada usada em cerimónias de iniciação. Essas máscaras não são apenas adornos, sendo, outrossim, símbolos carregados de significado que representam espíritos ancestrais, forças da natureza ou figuras mitológicas, podendo representar o Homem, a Mulher, ou a Família.

No plano simbólico, a "Máscara de Homem" representa a força, a liderança e a responsabilidade. Com o seu traço único e distintivo, cada artista captura a essência da masculinidade tradicional em Moçambique, reflectindo as máscaras o papel dos homens como protectores e líderes no seio das suas comunidades. Os detalhes meticulosos e os padrões complexos incorporam histórias de bravura, desafios superados e a sabedoria acumulada ao longo de gerações.

A "Máscara de Mulher" constitui, simbolicamente, uma celebração da resiliência, beleza e fertilidade, nas quais os artistas utilizam formas suaves e paletas de cores vibrantes de modo a transmitir a essência da feminilidade. As máscaras femininas podem ser adornadas com símbolos de fertilidade, criação e continuidade, reflectindo os papéis das mulheres moçambicanas enquanto guardiãs da vida e da cultura, destacando as suas força silenciosa e coragem perseverante no desempenho das suas múltiplas funções, quer na família, quer na comunidade.

Em termos de simbologia, a "Máscara de Família" alude à unidade e a coesão, integrando elementos das "Máscaras" de homem e de mulher para representar a união e solidariedade familiar. Os artistas recorrem a essa temática para explorar a importância das relações familiares e a interdependência entre seus membros, sendo as máscaras familiares muitas vezes decoradas com símbolos que representam os filhos e as gerações futuras, numa celebração gráfica e multicolor da continuidade da linhagem e a preservação das tradições culturais.

Enquanto tema plasmado em batik, as "Máscaras" são muito mais do que meras representações artísticas; elas são um convite à reflexão sobre a própria identidade e a conexão com as raízes culturais, que levam o espectador a considerar a dualidade da vida, as máscaras que todos usamos no dia a dia e a essência do nosso ser. Através da sua técnica e sensibilidade artística, cada artista transforma as "Máscaras" em poderosos símbolos de reflexão, conexão mental e preservação cultural.

Em resumo, o tema "Máscaras", magistralmente interpretado pelos pintores moçambicanos, constitui uma celebração da cultura, das tradições e da identidade de Moçambique, criando um diálogo entre o passado e o presente, entre o indivíduo e a comunidade, e entre o mundano e o espiritual.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

1- n/a - não aplicável (o tamanho "Estreito" não é executado pelos artistas no formato horizontal);

2-  Estas medidas não se aplicam às obras do artista Rungo, para saber mais consultar a página do artista.

SUGESTÕES PARA EMOLDURAR O SEU BATIK
 

NOTAS PRÉVIAS

O batik pode ser montado em bastidor sendo este, depois, instalado em moldura de caixa americana ou entre vidros com moldura de caixa normal, devendo o vidro de trás, neste caso, ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Antes da montagem, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular nas cores preto mate, dourado ou prateado.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

MONTAGEM EM MOLDURA DE CAIXA AMERICANA

A montagem é feita sem vidro, sendo, talvez, a possibilidade de montagem que mais coloca em evidência a beleza do batik. Deve guardar-se uma distância de até 10 mm entre a face interna da moldura de caixa americana e o limite do bastidor com a tela montada, podendo optar-se por uma de três cores - preto mate, dourado ou prateado ou outras - de acordo com as cores presentes no batik e o gosto pessoal do Cliente, conforme imagem abaixo.

MONTAGEM ENTRE VIDROS

Na imagem abaixo, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

Aspecto de batik colocado em parede branca

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número (+351) 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@batikart.pt (nota: o serviço de montagem de batiks é executado sob consulta e pré pagamento, estando a modalidade de montagem entre vidros disponível apenas em Portugal).

O Artista

Miguel Cumaio, um dos maiores artistas moçambicanos, é um pintor de batiks muito criativo e eclético, cuja obra é influenciada por uma variedade de razões culturais, pessoais e sociais. Miguel vivencia um forte compromisso com a preservação das tradições culturais e artísticas de Moçambique, e, através da sua arte, ele expressa e afirma a identidade cultural do seu povo, celebrando as ricas tradições, os mitos, lendas e valores da nação moçambicana.

O traço do Mestre Miguel, essencialmente Afro Naturalista com um certo pendor Naïf, permite-lhe explorar a criatividade de maneiras únicas, experimentando cores vibrantes, padrões complexos e técnicas inovadoras. A sua obra é um testemunho da notável capacidade para traduzir emoções, sentimentos e vivências através de formas visualmente impactantes, em que o batik deixa de ser apenas um meio de expressão pessoal, assumindo-se também como uma forma de comunicação com o seu público, transmitindo mensagens profundas e evocativas, como o fazem as célebres “Máscaras” e "Árvore da Vida", temas profusa e magistralmente tratados por esse artista.

Com a sua paixão pela arte, Miguel não só sustenta a sua família, mas, através do seu espírito empreendedor e colaborativo, também contribui para a economia local, partilhando oportunidades com outros artistas, o que evidencia o empreendedorismo como um relevante aspecto da sua personalidade.

O acervo artístico de Miguel evoca a cultura e arte de Moçambique, abordando com intensidade aspectos sociais e humanos, pelo que os seus trabalhos não são apenas peças estéticas, sendo essencialmente instrumentos de afirmação da consciência social do povo de Moçambique.

O processo de criação artística envolve muitas vezes colaboração, partilha de ideias e experiências, algo que Miguel valoriza profundamente pois trabalha com outros artistas e membros da comunidade, fortalecendo laços de amizade e promovendo um sentido de cooperação.

Para Miguel, o envolvimento com a arte é essencial para o seu bem-estar pessoal, projectando-se na profundidade emocional das suas obras, que nascem da motivação para criar constructos gráficos únicos, de beleza e impacto visual que enriquecem ambientes e a vida dos muitos que as apreciam. As suas peças são aclamadas pela sua estética impressionante e pela maestria com que, de forma poderosa, transmitem emoções a que ninguém fica indiferente.