A arte do batik é uma expressão vibrante e tradicional que utiliza a técnica de aplicação de cera e tintas para criar padrões intricados e visuais cativantes em tela de algodão. Quando o tema "Abstracções" é explorado nesta forma de arte, surge uma oportunidade única para os artistas moçambicanos expressarem ideias, emoções e conceitos que transcendem a realidade concreta.

O abstracto, no contexto da arte, refere-se à representação de ideias e emoções de forma não literal. Em vez de criar imagens realistas, os artistas abstractos focam-se nas cores, formas e texturas para transmitir as suas mensagens. Este estilo permite uma maior liberdade de expressão, deixando-se a interpretação ao observador.

Os artistas de batik que, com elegância, trabalham o tema "Abstracções", utilizam uma paleta de cores vibrantes e contrastantes para criar impacto visual. Cores como vermelhos intensos, azuis profundos e verdes esmeralda são comuns, misturando-se em formas fluidas e orgânicas que se espalham pelo tecido. As formas podem ser geométricas, como círculos, triângulos e quadrados, ou figurativas e naturalistas, ou, ainda, mais livres e indefinidas, evocando um sentido de movimento e dinamismo.

A técnica "batik" é ideal para criar padrões detalhados e repetitivos, que são um elemento-chave na arte abstracta. Os padrões podem variar de linhas finas e delicadas a áreas mais densamente preenchidas, criando uma textura rica e diversificada. A aplicação de cera em camadas permite que os artistas controlem a profundidade e a complexidade dos padrões, dando uma sensação de tridimensionalidade ao tecido plano.

Um dos aspectos mais fascinantes do batique abstracto é a capacidade de criar texturas tácteis. A cera aplicada ao tecido resiste à tinta, criando áreas de resistência que resultam em padrões únicos. A repetição de aplicação de cera e tinta constrói camadas de complexidade, permitindo ao artista jogar com luz e sombra, brilho e opacidade.

No batik abstracto, cada obra pode ser uma expressão profunda de emoções e ideias. Uma miríade de cores pode representar a turbulência interior do artista, enquanto linhas suaves e formas harmoniosas podem transmitir paz e serenidade. A ausência de formas reconhecíveis permite ao observador projetar suas próprias experiências e sentimentos na obra, tornando cada interação única e pessoal.

Mesmo na sua forma abstracta, a arte do batik pode reflectir elementos da cultura e das tradições moçambicanas, figurativos, naturalistas, ou simplesmente abstractos. Padrões e motivos tradicionais podem ser reinterpretados de maneira abstracta, criando uma ponte entre o antigo e o novo, o que permite que a arte abstracta, em batik, seja simultaneamente inovadora e profundamente enraizada na herança cultural do país. A inclusão de temas abstractos no batik mostra a versatilidade desta técnica tradicional e a sua relevância na arte contemporânea, circunstância que permite que os artistas moçambicanos possam explorar novos horizontes criativos, levando a arte do batique para além das suas representações usuais de cenas quotidianas e figuras reconhecíveis.

As obras de batik no tema "Abstracções" podem servir como ferramentas educativas, desafiando os espectadores a pensar de forma crítica e a explorar as suas próprias interpretações, podendo sensibilizar as pessoas para a riqueza e a complexidade da arte abstracta, promovendo uma maior apreciação pela diversidade das expressões artísticas.

O tema "Abstracções" em batik oferece uma rica tapeçaria de possibilidades para os artistas moçambicanos. A utilização de cores vibrantes, padrões intrincados e texturas complexas, torna possível a criação de  obras que são visualmente tão impressionantes como profundamente significativas. O batik abstracto não só enriquece a tradição artística de Moçambique, mas também abre novas e alargadas vias de expressão e interpretação, convidando os espectadores a mergulhar nas profundezas da imaginação e da emoção.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

1- n/a - não aplicável (o tamanho "Estreito" não é executado pelos artistas no formato horizontal);

2-  Estas medidas não se aplicam às obras do artista Rungo, para saber mais consultar a página do artista.

SUGESTÕES PARA EMOLDURAR O SEU BATIK
 

NOTAS PRÉVIAS

O batik pode ser montado em bastidor sendo este, depois, instalado em moldura de caixa americana ou entre vidros com moldura de caixa normal, devendo o vidro de trás, neste caso, ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Antes da montagem, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular nas cores preto mate, dourado ou prateado.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

MONTAGEM EM MOLDURA DE CAIXA AMERICANA

A montagem é feita sem vidro, sendo, talvez, a possibilidade de montagem que mais coloca em evidência a beleza do batik. Deve guardar-se uma distância de até 10 mm entre a face interna da moldura de caixa americana e o limite do bastidor com a tela montada, podendo optar-se por uma de três cores - preto mate, dourado ou prateado ou outras - de acordo com as cores presentes no batik e o gosto pessoal do Cliente, conforme imagem abaixo.

MONTAGEM ENTRE VIDROS

Na imagem abaixo, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

Aspecto de batik colocado em parede branca

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número (+351) 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@batikart.pt (nota: o serviço de montagem de batiks é executado sob consulta e pré pagamento, estando a modalidade de montagem entre vidros disponível apenas em Portugal).

O Artista

Miguel Cumaio, um dos maiores artistas moçambicanos, é um pintor de batiks muito criativo e eclético, cuja obra é influenciada por uma variedade de razões culturais, pessoais e sociais. Miguel vivencia um forte compromisso com a preservação das tradições culturais e artísticas de Moçambique, e, através da sua arte, ele expressa e afirma a identidade cultural do seu povo, celebrando as ricas tradições, os mitos, lendas e valores da nação moçambicana.

O traço do Mestre Miguel, essencialmente Afro Naturalista com um certo pendor Naïf, permite-lhe explorar a criatividade de maneiras únicas, experimentando cores vibrantes, padrões complexos e técnicas inovadoras. A sua obra é um testemunho da notável capacidade para traduzir emoções, sentimentos e vivências através de formas visualmente impactantes, em que o batik deixa de ser apenas um meio de expressão pessoal, assumindo-se também como uma forma de comunicação com o seu público, transmitindo mensagens profundas e evocativas, como o fazem as célebres “Máscaras” e "Árvore da Vida", temas profusa e magistralmente tratados por esse artista.

Com a sua paixão pela arte, Miguel não só sustenta a sua família, mas, através do seu espírito empreendedor e colaborativo, também contribui para a economia local, partilhando oportunidades com outros artistas, o que evidencia o empreendedorismo como um relevante aspecto da sua personalidade.

O acervo artístico de Miguel evoca a cultura e arte de Moçambique, abordando com intensidade aspectos sociais e humanos, pelo que os seus trabalhos não são apenas peças estéticas, sendo essencialmente instrumentos de afirmação da consciência social do povo de Moçambique.

O processo de criação artística envolve muitas vezes colaboração, partilha de ideias e experiências, algo que Miguel valoriza profundamente pois trabalha com outros artistas e membros da comunidade, fortalecendo laços de amizade e promovendo um sentido de cooperação.

Para Miguel, o envolvimento com a arte é essencial para o seu bem-estar pessoal, projectando-se na profundidade emocional das suas obras, que nascem da motivação para criar constructos gráficos únicos, de beleza e impacto visual que enriquecem ambientes e a vida dos muitos que as apreciam. As suas peças são aclamadas pela sua estética impressionante e pela maestria com que, de forma poderosa, transmitem emoções a que ninguém fica indiferente.