O tema "Amor de Mãe" é uma representação profundamente comovente e culturalmente significativa, especialmente quando explorado através da arte batik. Este tema universal ganha uma nova dimensão nas mãos dos artistas que utilizam a tradicional técnica de pintura batik para capturar e celebrar a essência desse vínculo inquebrantável.

As obras são executadas com recurso a uma técnica de pintura em tecido designada "Batik", que envolve a aplicação de cera e tintas em camadas sucessivas, permitindo a criação de imagens complexas e expressivas. Os padrões intrincados e detalhados assim criados, podem ser utilizados para contar histórias e expressar emoções complexas, sendo esta técnica utilizada pelos artistas de maior relevo no plano da pintura,  que a dominam com maestria para explorar temas culturais e sociais profundos.

No contexto da arte batik, o tema "Amor de Mãe" foi inspirado na obra homónima pintada por Gustav Klimt em 1905 - também conhecida como "Mãe e Filho" - uma pintura que celebra a profunda conexão entre a mãe e o seu filho. Esta obra retrata uma mãe abraçando seu bebé com carinho e protecção, transmitindo uma atmosfera de paz e harmonia, com vestidos ricamente ornamentados e um fundo com formas suaves e cores quentes, para enfatizar a intimidade e o amor maternal, serviu de inspiração aos artistas moçambicanos pintores de batiks na belíssima e colorida reinterpretação de tão pungente tema. Através dessas representações, os artistas moçambicanos destacam a intimidade e a segurança proporcionadas pela figura materna.

Em todas as latitudes e culturas, a maternidade é vista como um pilar fundamental da sociedade, sendo as mães respeitadas e reverenciadas pelo seu papel na criação e sustento das famílias. Ao retratar o "Amor de Mãe" a arte da pintura batik moçambicana celebra essa centralidade, destacando a importância das mães na transmissão de valores culturais e tradições. A maternidade também está frequentemente ligada a uma conexão espiritual, sendo as mães, em Moçambique, vistas como guardiãs de tradições e conhecimentos ancestrais, passando esses valores para as próximas gerações. Na pintura batik, essa dimensão espiritual pode ser representada por símbolos e padrões que remetem para a ancestralidade e à continuidade cultural.

Os artistas que pintam em técnica batik recorrem a paletas de cores vibrantes para, através do traço próprio e único de cada um, expressarem as emoções associadas ao tema "Amor de Mãe". As cores quentes, como vermelhos e amarelos, podem simbolizar a paixão e a energia do amor materno, enquanto os azuis e verdes podem representar a calma e a estabilidade que as mães proporcionam. Os padrões intricados, criados pela aplicação meticulosa de cera e tinta, adicionam uma camada de complexidade e profundidade às obras.

A técnica "Batik" permite criar texturas ricas e variações tonais que dão vida às representações do amor materno. A sobreposição de camadas de cera e tinta cria uma sensação de profundidade, permitindo que as cenas capturadas se afigurem quase tridimensionais, qualidade que contribui para a intensidade expressiva das obras, amplificando as emoções retratadas na tela.

O tema "Amor de Mãe", pintado em batik, afigura-se uma exploração rica e multifacetada das relações humanas, profundamente enraizada todas as culturas. Através da técnica "Batik", os artistas moçambicanos conseguem capturar a essência do amor materno, celebrando a sua beleza, sacrifício e importância social. As obras resultantes não são se resumem apenas a visões esteticamente impressionantes, assumindo-se também como poderosos comentários sobre a centralidade das mães na sociedade moçambicana, o seu papel como guardiãs das tradições e o impacto duradouro nas vidas dos seus filhos e na comunidade como um todo. Ao explorar este tema, os pintores de batik não enriquecem apenas a arte contemporânea, mas também oferecem uma janela para a compreensão profunda da maternidade e do seu significado social e cultural.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

1- n/a - não aplicável (o tamanho "Estreito" não é executado pelos artistas no formato horizontal);

2-  Estas medidas não se aplicam às obras do artista Rungo, para saber mais consultar a página do artista.

SUGESTÕES PARA EMOLDURAR O SEU BATIK
 

NOTAS PRÉVIAS

O batik pode ser montado em bastidor sendo este, depois, instalado em moldura de caixa americana, ou entre vidros, com moldura de caixa normal, devendo o vidro de trás, neste caso, ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Antes da montagem, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular nas cores preto mate, dourado ou prateado.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

MONTAGEM EM MOLDURA DE CAIXA AMERICANA

O batik é montado em bastidor, no qual foi previamente esticada uma tela de suporte para dar corpo ao conjunto, sendo nesta, talvez, a possibilidade de montagem que mais coloca em evidência a beleza da obra. Na montagem do batik deve deixar-se visível, nas partes laterais e superior da obra, uma margem de pelo menos 10 mm da "moldura" preta do próprio batik, devendo, na parte inferior, ficar visível a assinatura do autor. Deve guardar-se uma distância de até 20 mm entre a face interna da moldura de caixa americana e o limite do bastidor com a tela montada, podendo optar-se pelas cores preto mate, dourado ou prateado (as que mais valorizam o conjunto) ou outras de acordo com as cores presentes no batik e o gosto pessoal do Cliente, conforme imagem abaixo.

MONTAGEM ENTRE VIDROS

Na imagem abaixo, o espaço branco em torno da "moldura" preta do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batik, conforme se sugere na tabela abaixo.

Aspecto de batik colocado em parede branca

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título meramente indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível, pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem montagem e sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número (+351) 922 215 699 (o custo da chamada depende das condições acordadas com o seu operador), ou por email para info@batikart.pt (nota: o serviço de montagem de batiks é executado sob consulta e pré pagamento, estando a modalidade de montagem entre vidros disponível apenas em Portugal).

O Artista

Miguel Cumaio, um dos maiores artistas moçambicanos, é um pintor de batiks muito criativo e eclético, cuja obra é influenciada por uma variedade de razões culturais, pessoais e sociais. Miguel vivencia um forte compromisso com a preservação das tradições culturais e artísticas de Moçambique, e, através da sua arte, ele expressa e afirma a identidade cultural do seu povo, celebrando as ricas tradições, os mitos, lendas e valores da nação moçambicana.

O traço do Mestre Miguel, essencialmente Afro Naturalista com um certo pendor Naïf, permite-lhe explorar a criatividade de maneiras únicas, experimentando cores vibrantes, padrões complexos e técnicas inovadoras. A sua obra é um testemunho da notável capacidade para traduzir emoções, sentimentos e vivências através de formas visualmente impactantes, em que o batik deixa de ser apenas um meio de expressão pessoal, assumindo-se também como uma forma de comunicação com o seu público, transmitindo mensagens profundas e evocativas, como o fazem as célebres “Máscaras” e "Árvore da Vida", temas profusa e magistralmente tratados por esse artista.

Com a sua paixão pela arte, Miguel não só sustenta a sua família, mas, através do seu espírito empreendedor e colaborativo, também contribui para a economia local, partilhando oportunidades com outros artistas, o que evidencia o empreendedorismo como um relevante aspecto da sua personalidade.

O acervo artístico de Miguel evoca a cultura e arte de Moçambique, abordando com intensidade aspectos sociais e humanos, pelo que os seus trabalhos não são apenas peças estéticas, sendo essencialmente instrumentos de afirmação da consciência social do povo de Moçambique.

O processo de criação artística envolve muitas vezes colaboração, partilha de ideias e experiências, algo que Miguel valoriza profundamente pois trabalha com outros artistas e membros da comunidade, fortalecendo laços de amizade e promovendo um sentido de cooperação.

Para Miguel, o envolvimento com a arte é essencial para o seu bem-estar pessoal, projectando-se na profundidade emocional das suas obras, que nascem da motivação para criar constructos gráficos únicos, de beleza e impacto visual que enriquecem ambientes e a vida dos muitos que as apreciam. As suas peças são aclamadas pela sua estética impressionante e pela maestria com que, de forma poderosa, transmitem emoções a que ninguém fica indiferente.