"Máscaras" é um dos temas centrais nas obras dos mais reconhecidos artistas moçambicanos, cuja arte em batik explora a rica tapeçaria de tradições e cultura de Moçambique. Ao abordar o tema "Máscaras", os artistas não só prestam homenagem ao património cultural do seu país, mas também oferecem uma reflexão profunda sobre a identidade, a espiritualidade e as relações humanas. Moçambique é um país com uma herança cultural diversificada e rica, onde as máscaras desempenham um papel significativo em várias tradições e cerimónias como rituais de iniciação, celebrações religiosas e festividades culturais, simbolizando diversos aspectos da vida e da cosmologia moçambicana, expressão da profunda conexão entre a identidade cultural e a espiritualidade.

As máscaras, em Moçambique, são frequentemente utilizadas em danças tradicionais, como a Mapiko da tribo Makonde, que é uma dança mascarada usada em cerimónias de iniciação. Essas máscaras não são apenas adornos, sendo, outrossim, símbolos carregados de significado que representam espíritos ancestrais, forças da natureza ou figuras mitológicas, podendo representar o Homem, a Mulher, ou a Família.

No plano simbólico, a "Máscara de Homem" representa a força, a liderança e a responsabilidade. Com o seu traço único e distintivo, cada artista captura a essência da masculinidade tradicional em Moçambique, reflectindo as máscaras o papel dos homens como protectores e líderes no seio das suas comunidades. Os detalhes meticulosos e os padrões complexos incorporam histórias de bravura, desafios superados e a sabedoria acumulada ao longo de gerações.

A "Máscara de Mulher" constitui, simbolicamente, uma celebração da resiliência, beleza e fertilidade, nas quais os artistas utilizam formas suaves e paletas de cores vibrantes de modo a transmitir a essência da feminilidade. As máscaras femininas podem ser adornadas com símbolos de fertilidade, criação e continuidade, reflectindo os papéis das mulheres moçambicanas enquanto guardiãs da vida e da cultura, destacando as suas força silenciosa e coragem perseverante no desempenho das suas múltiplas funções, quer na família, quer na comunidade.

Em termos de simbologia, a "Máscara de Família" alude à unidade e a coesão, integrando elementos das "Máscaras" de homem e de mulher para representar a união e solidariedade familiar. Os artistas recorrem a essa temática para explorar a importância das relações familiares e a interdependência entre seus membros, sendo as máscaras familiares muitas vezes decoradas com símbolos que representam os filhos e as gerações futuras, numa celebração gráfica e multicolor da continuidade da linhagem e a preservação das tradições culturais.

Enquanto tema plasmado em batik, as "Máscaras" são muito mais do que meras representações artísticas; elas são um convite à reflexão sobre a própria identidade e a conexão com as raízes culturais, que levam o espectador a considerar a dualidade da vida, as máscaras que todos usamos no dia a dia e a essência do nosso ser. Através da sua técnica e sensibilidade artística, cada artista transforma as "Máscaras" em poderosos símbolos de reflexão, conexão mental e preservação cultural.

Em resumo, o tema "Máscaras", magistralmente interpretado pelos pintores moçambicanos, constitui uma celebração da cultura, das tradições e da identidade de Moçambique, criando um diálogo entre o passado e o presente, entre o indivíduo e a comunidade, e entre o mundano e o espiritual.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

1- n/a - não aplicável (o tamanho "Estreito" não é executado pelos artistas no formato horizontal);

2-  Estas medidas não se aplicam às obras do artista Rungo, para saber mais consultar a página do artista.

SUGESTÕES PARA EMOLDURAR O SEU BATIK
 

NOTAS PRÉVIAS

O batik pode ser montado em bastidor sendo este, depois, instalado em moldura de caixa americana ou entre vidros com moldura de caixa normal, devendo o vidro de trás, neste caso, ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Antes da montagem, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular nas cores preto mate, dourado ou prateado.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

MONTAGEM EM MOLDURA DE CAIXA AMERICANA

A montagem é feita sem vidro, sendo, talvez, a possibilidade de montagem que mais coloca em evidência a beleza do batik. Deve guardar-se uma distância de até 10 mm entre a face interna da moldura de caixa americana e o limite do bastidor com a tela montada, podendo optar-se por uma de três cores - preto mate, dourado ou prateado ou outras - de acordo com as cores presentes no batik e o gosto pessoal do Cliente, conforme imagem abaixo.

MONTAGEM ENTRE VIDROS

Na imagem abaixo, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

Aspecto de batik colocado em parede branca

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número (+351) 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@batikart.pt (nota: o serviço de montagem de batiks é executado sob consulta e pré pagamento, estando a modalidade de montagem entre vidros disponível apenas em Portugal).

O Artista

Silvestre Maguana, conhecido pelo nome artístico "VET" é um genial artista pintor de batik, um grande entre os grandes, cuja estética reflecte uma profunda conexão com a sua cultura, tradições e convicções. Utilizando técnicas ancestrais e uma sensibilidade artística singular, Vet consegue captar a essência do seu povo e do seu país através das suas obras.

O batik é uma pintura em que é utilizada a técnica com o mesmo nome, cuja elaboração envolve intrincados procedimentos que envolvem a pintura em tela de algodão com tintas hidro dispersíveis e a utilização de cera para isolar as áreas já pintadas, de modo a criar padrões e imagens detalhadas. Originária da Indonésia, esta técnica milenar foi incorporada por várias culturas em todas as latitudes. Vet domina esta técnica com maestria, aplicando camadas de cera e tintas em sucessão para produzir obras-primas ricas em cor e textura. As suas criações são conhecidas pela complexidade dos detalhes e pela profundidade das histórias que contam.

Vet é um artista cuja obra relecte a imensa diversidade cultural emergente das suas vivências em contextos diversificados, cada um com suas próprias tradições e práticas culturais. A arte de Vet reflecte esta riqueza, incorporando elementos aportados por impactantes situações vivenciadas ao longo da sua história de vida. Vet utiliza o batik para celebrar a diversidade cultural conexa com as suas vivências. As peculiaridades relacionada com os diversificados contextos são uma fonte inesgotável de inspiração para Vet, que capta a sua energia e espiritualidade através das suas obras, trazendo à vida a importância cultural e social de práticas ancestrais.

As crenças espirituais desempenham um papel crucial na vida de Vet. A ancestralidade, os espíritos da natureza e as forças sobrenaturais são elementos que influenciam e modulam a obra de Vet, que utiliza símbolos e imagens que reflectem singelas crenças, criando uma conexão entre os mundos material e espiritual. As máscaras, por exemplo, são um tema frequente nos seus trabalhos, representando não apenas a identidade cultural, mas também a ligação aos espíritos ancestrais.

As máscaras são elementos centrais nas obras de Vet, carregando significados profundos e multifacetados. As imagens de máscaras são utilizadas em várias culturas para cerimónias rituais, danças e celebrações, e Vet captura a sua essência explorando temas como masculinidade, feminilidade e família, máscaras essas que são obras-primas de detalhes e simbolismo, que reflectem riqueza cultural e espiritual.

Para além dos rituais e das crenças que convergem no tema das máscaras, Vet dedica grande parte de sua obra a realidades universais, abordando temas que retratam o Amor de Mãe, o Amor romântico - Lirandzu, na sua língua materna - animais mágicos, embondeiros encantados, bailarinas plenas de misticismo, entre outros relacionados com as lendas e superstições que povoam o seu imaginário, em representações impregnadas de cor e vitalidade que celebram a simplicidade e a beleza da vida quotidiana 

A originalidade de Vet na pintura batik é marcada pela mais apurada técnica de manipulação da cera e tinta para criar padrões complexos e vibrantes. Utilizando uma paleta de cores rica e variada para dar vida às suas imagens, recorre a combinações de formas abstractas e figurativas que resultam em composições visualmente impressionantes, revelando um traço poético que é, ao mesmo tempo, tradicional e inovador, pela combinação de elementos clássicos da narrativa em batik com uma surpreendente abordagem contemporânea.

A obra de Vet tem um impacto significativo tanto no cenário artístico. As suas actividades enquanto artista levam a sua arte a um público global, contribuindo para aumentar a visibilidade e o reconhecimento de uma cultura universal, utilizando a arte como um instrumento para promover a valorização cultural.

Vet é um artista cujo trabalho transcende a simples criação estética, fazendo a ponte entre o passado e o presente, entre a tradição e a modernidade, e, através das suas obras, ele projecta a sua visão estética enquanto reflexão sobre a diversidade. A sua arte é uma celebração da vida, uma homenagem às raízes culturais e um convite à reflexão sobre a identidade e a herança cultural.

Importa ainda frisar que a qualidade estética e a surpreendente inspiração plasmadas nas obras de Vet incluem-no, por direito próprio, no mais excelso e restrito grupo dos artistas pintores de batik mais inovadores e criativos da actualidade, excedendo, largamente, tudo aquilo que, por palavras, se poderia dizer da sua obra que não seja tratar-se de peças com um elevado valor coleccionista, as quais - em nossa opinião - verão largamente incrementado o seu valor venal no futuro.