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Sonhando acordada

Título: Sonhando acordada

Dimensões: 57cm (L) x 79cm (A)

Técnica: Óleo sobre tela

Em “Sonhando acordada”, Azymir aprofunda a sua mais recente fase criativa, afirmando uma linguagem plástica amadurecida e subtilmente alinhada com a corrente pós-expressionista, onde a herança de Paul Gauguin se faz sentir na liberdade formal, na intensidade emotiva e na construção simbólica da figura humana.

A obra apresenta uma jovem africana, de pé, envolta num silêncio interior que a afasta momentaneamente do mundo exterior. O seu corpo desnudo, tratado com elegância e decoro, não se impõe pela malícia, mas como presença serena, veículo de introspecção e de sonho. O olhar ausente e a postura contida sugerem um pensamento profundo, um diálogo íntimo que se projecta em dúvidas que o observador apenas pode imaginar, tornando-se cúmplice dessa suspensão do tempo.

O fundo, delicadamente elaborado em tonalidades quentes, não é mero enquadramento decorativo: funciona como um espaço emocional que envolve a figura, amplificando o estado de recolhimento e de contemplação. A composição equilibra forma e sentimento, revelando a capacidade de Azymir para transformar a figura feminina num território simbólico onde se cruzam identidade, memória e desejo silencioso.

Sonhando acordada” é uma pintura sobre a interioridade, sobre o instante em que o corpo permanece imóvel enquanto a mente vagueia livremente. Há nela uma tensão suave entre presença física e evasão mental, entre o visível e a sugestão, que convida o observador a uma leitura lenta e sensível.

Com esta obra, Azymir reafirma-se como um criador de grande inspiração e maturidade estética, capaz de conjugar influências históricas com uma sensibilidade profundamente africana e contemporânea, transformando o nu em linguagem poética e o sonho em matéria pictórica.

O artista

Azymir, voz serena e luminosa da pintura moçambicana contemporânea, é um daqueles raros artistas plásticos cuja obra não se impõe pela extravagância, mas sim pela força tranquila de quem observa o mundo com atenção e o devolve na forma de poesia visual. Nascido na tribo Ronga em 1962 no Moçambique colonial, Azimir Chiluquete — que adoptou o nome artístico Azymir — desde cedo revelou a sua paixão pela pintura, e, enquanto discípulo do saudoso mestre Malangatana, construiu um percurso artístico sólido e profundamente singular, que, sem sombra de dúvidas, o remete para o plano dos criadores moçambicanos mais reconhecidos e respeitados de sempre.

Mestre nas técnicas de óleo e acrílico sobre tela, Azymir não procura apenas pintar: procura interpretar. O seu traço é contido mas seguro, sempre guiado por uma sensibilidade que ultrapassa a mera representação literal. Cada quadro é uma história contada em silêncio — um silêncio denso, cheio de significado, quase sempre ancorado na essência da vida da sociedade moçambicana.

Artista que vê para lá do visível, o olhar de Azymir capta nuances que muitos deixariam escapar. Interessam-lhe os pequenos rituais do quotidiano, como o trabalho na machamba, uma conversa interrompida pelo pôr do sol, o descanso depois da partilha, a cumplicidade familiar, os vínculos invisíveis que sustentam comunidades inteiras. São instantes aparentemente simples, mas que, nas suas mãos, ganham profundidade simbólica. Azymir parece recordar-nos que a verdadeira grandeza da vida reside nos gestos humildes, nos vínculos silenciosos, na dignidade que preenche os dias comuns.

Senhor de uma técnica, sensibilidade e harmonia raras, a execução pictórica de Azymir revela um domínio notável dos materiais e uma maturidade compositiva invulgar. O seu traço é disciplinado, firme, e conduz a narrativa visual com precisão, ao mesmo tempo que abre espaço para a emoção respirar. Nada nas suas telas é redundante. As figuras têm peso, presença e interioridade. O ambiente parece sempre pulsar uma energia discreta, quase espiritual. As composições são equilibradas, meditativas, construídas para que o espectador permaneça — para que observe com calma, como se estivesse perante um diálogo íntimo entre a tela e o tempo.

O mérito maior de Azymir é a sua capacidade de colocar a pessoa no centro da obra. Não idealiza, não romantiza, não dramatiza. Apenas revela — e essa revelação tem uma força particular. Nas suas telas há respeito, empatia e verdade. Há a consciência da luta, mas também da esperança. Há o peso do passado, mas também a leveza de um futuro possível. Há a memória do país e a visão de um artista que se sabe parte dele.

O percurso de Azymir — legado vivo já marcado pela maturidade — está em permanente evolução, demonstrando a sua obra a solidez de quem encontrou o seu caminho. Cada nova obra acrescenta mais uma camada a este universo estético coerente e profundamente humano, e é esta consistência — aliada à delicadeza do olhar e à honestidade do estilo — aquilo que faz de Azymir uma referência notável na pintura contemporânea moçambicana.

Azymir é, acima de tudo, um artista que nos ensina a olhar, a perceber o que existe para lá da superfície, e a encontrar beleza na profundidade, significado e verdade onde, as mais das vezes, ninguém pensa procurar.

As suas obras não são meramente para ver, são, essencialmente, para sentir...

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