O tema "Tubarão-Baleia" em batique é uma expressão artística que captura a majestade desses misteriosos gigantes marinhos nas águas do oceano Índico, especialmente ao longo das costas de Moçambique. Diversos artistas moçambicanos utilizam a técnica tradicional do batique para retratar o tubarão-baleia, combinando cores vibrantes e formas fluidas que evocam a grandeza e a serenidade desses grandes seláceos, incluídos na ordem dos Orectolobiformes.

No batique, o tubarão-baleia é frequentemente representado em cenas que destacam a vastidão do oceano e a interacção harmoniosa entre o animal e o seu ambiente. Usualmente, as obras mostram essa espécie em movimento, mergulhando nas profundezas do mar e a vida marinha que prospera nessas águas. A utilização de azuis profundos na tela ajuda a transmitir a imensidão do oceano Índico, ao passo que os detalhes pintalgados em branco capturam a figura majestática do tubarão-baleia.

Além da representação visual desse peixe gigantesco, o tema "Tubarão-Baleia" em batique carrega significados profundos. Para muitas comunidades costeiras moçambicanas, a o tubarão-baleia é um símbolo de força, resiliência e conexão com a natureza. As histórias e lendas locais frequentemente incorporam baleias como seres míticos, reflectindo a importância cultural e espiritual desses animais. Ao integrar a imagem do tubarão-baleia nas suas obras, os artistas do batique não celebram apenas a biodiversidade marinha, mas também preservam e homenageiam as tradições culturais de Moçambique.

O tubarão-baleia, peixe que detém muitos recordes de tamanho no reino animal, é, de longe, o maior vertebrado não mamífero vivo, alimentando-se quase exclusivamente de plâncton e pequenos peixes, não representando uma ameaça para o ser humano. O oceano Índico, com as suas águas ricas e diversificadas, proporciona um habitat ideal para este peixe de invulgares dimensões. As costas de Moçambique, em particular, são conhecidas por serem um corredor migratório importante para esses peixes, que viajam grandes distâncias em busca de alimento e locais de reprodução. As águas moçambicanas são abundantes em krill e plâncton, o principal alimento dos tubarões-baleia, tornando-se um ponto de paragem crucial nas suas longas jornadas.

A presença de tubarões-baleia no oceano Índico, e, em particular, ao largo das costas de Moçambique, tem um impacto significativo tanto no plano ecológico como no económico. Em termos ecológicos, aos tubarões-baleia desempenham um papel vital na saúde dos ecossistemas marinhos, contribuindo para o equilíbrio das cadeias alimentares e ajudando a manter a biodiversidade. No plano económico, o avistamento de tubarões-baleia atrai turistas e mergulhadores de todo o mundo, incentivando a conservação marinha e gerando receitas para ao país e para as comunidades locais.

No entanto, a presença dessas magníficas criaturas também destaca a necessidade urgente de medidas de conservação. O tubarão-baleia enfrenta várias ameaças, incluindo a poluição marinha, o impacto das actividades humanas e as alterações climáticas. A protecção dos tubarões-baleia e dos seus habitats requer a implementação de práticas sustentáveis, a criação de áreas marinhas protegidas e a educação das comunidades sobre a importância da conservação.

Em resumo, o tema "Tubarão-Baleia" no batique é uma celebração da beleza e da importância desses gigantes marinhos nas águas do oceano Índico, especialmente ao longo das costas de Moçambique. Através da arte do batique, os artistas moçambicanos capturam a essência do tubarão-baleia, integrando significados culturais profundos e chamando a atenção para a necessidade de proteger e preservar esses majestosos animais e os seus habitats.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

1- n/a - não aplicável (o tamanho "Estreito" não é executado pelos artistas no formato horizontal);

2-  Estas medidas não se aplicam às obras do artista Rungo, para saber mais consultar a página do artista.

SUGESTÕES PARA EMOLDURAR O SEU BATIK
 

NOTAS PRÉVIAS

O batik pode ser montado em bastidor sendo este, depois, instalado em moldura de caixa americana ou entre vidros com moldura de caixa normal, devendo o vidro de trás, neste caso, ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Antes da montagem, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular nas cores preto mate, dourado ou prateado.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

MONTAGEM EM MOLDURA DE CAIXA AMERICANA

A montagem é feita sem vidro, sendo, talvez, a possibilidade de montagem que mais coloca em evidência a beleza do batik. Deve guardar-se uma distância de até 10 mm entre a face interna da moldura de caixa americana e o limite do bastidor com a tela montada, podendo optar-se por uma de três cores - preto mate, dourado ou prateado ou outras - de acordo com as cores presentes no batik e o gosto pessoal do Cliente, conforme imagem abaixo.

MONTAGEM ENTRE VIDROS

Na imagem abaixo, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

Aspecto de batik colocado em parede branca

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número (+351) 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@batikart.pt (nota: o serviço de montagem de batiks é executado sob consulta e pré pagamento, estando a modalidade de montagem entre vidros disponível apenas em Portugal).

O Artista

Ukheyo é um pintor amplamente reconhecido como um dos grandes mestres contemporâneos da arte do batik, em Moçambique. As razões para tal reconhecimento relativamente à sua arte são variadas e profundas, reflectindo tanto um compromisso com a preservação e promoção da cultura moçambicana, como a busca por uma expressão pessoal diferenciadora e inovação artística. Embora seja, por alguns, considerado um artista da corrente clássica do batik, Ukheyo é, sem dúvida, um vanguardista, na medida em que a sua obra remete a atenção dos olhos e da mente para novos e surpreendentes paradigmas que alargam as fronteiras do domínio dessa forma de expressão artística.

Ukheyo utiliza a técnica de batik – forma tradicional de arte em Moçambique – para manter viva a herança cultural desse belo país, que é o seu. Por essa via, o mestre conecta harmoniosamente as gerações passadas com o presente, garantindo que as tradições artísticas não se perdem. Através dos seus trabalhos, Ukheyo retrata histórias, crenças, mitos e tradições através de uma linguagem pictórica que, plena de simbologia, espelha a identidade cultural moçambicana, contribuindo para a preservação da rica tapeçaria cultural do país.

Na sua busca incessante pela inovação no campo artístico do batik, Ukheyo experimenta novas técnicas, cores e temas, numa abordagem vanguardista que não só mantém o seu trabalho fresco e relevante, mas também contribui decisivamente para a evolução dessa forma de arte. O traço de Ukheyo é uma forma de expressão pessoal da sua sensibilidade, através da qual ele comunica a sua mundivisão, emoções e experiências, permitindo elevar a ligação entre o artista e o público a um nível profundo e pessoal.

Ao desenvolver e mostrar a sua arte com a pedagogia própria do grande mestre que é, Ukheyo afirma-se como um relevante marco nos anais da história do batik, assumindo-se como um modelo para os jovens artistas moçambicanos que os incentiva a explorar e valorizar suas próprias tradições culturais. Com frequência, os seus trabalhos abordam temas relacionados com os costumes, tradições e aspectos sociais relevantes de Moçambique, proporcionando uma plataforma visual que induz a reflexão sobre importantes questões emergentes da vida quotidiana da sociedade moçambicana.

Através da sua dedicação à arte, Ukheyo promove Moçambique nos cenários artísticos nacional e internacional através de exposições e colaborações, num claro contributo para incrementar o reconhecimento e o apreço pela arte moçambicana em todo o mundo.

O valioso contributo de Ukheyo no domínio das artes não só perpetua uma tradição rica e vibrante, mas também se traduz num impactante veículo de educação, inovação e desenvolvimento cultural e social. A obra deste grande mestre vai muito além da estética, aflorando aspectos fundamentais da cultura e sociedade moçambicanas, e reafirmando a sua posição tanto de guardião da tradição, como de artista de vanguarda.